Genre
Indie/Alternative
Shows
59 Shows in 21 Städten / 5 Ländern
Zeitraum
21.04.2010 - 20.04.2025
Letzte Show
27.10.2019 - DE-Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld
Nächste Show
08.04.2025 - DE-Köln, Gebäude 9
Booking
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox100.jpg "AND SO I WATCH YOU FROM AFAR - Momentous, murderous, tumultuous")
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Ein monumentaler Brocken, den die Band aus Belfast hier in elf dröhnende, heavy-klobige, aber doch sehr epische Songs portioniert hat. Dass bei den Iren der Gesangsposten vakant bleibt, dürfte Fans von RED SPAROWES, LONG DISTANCE CALLING und anderen Vertretern der Instrumentalzunft nicht weiter stören, denn auch bei ASIWYFA passiert genug, was aufhorchen lässt.
Die brachialen Momente lassen vereinzelt sogar an MASTODON denken, während man in den Ruhepausen sehr verspielt und rocklastig-avantgardistisch daherkommt. Ist technisch zwar alles stimmig, stilistisch aber beinahe schon zu bunt gemischt, also entweder fröhliche Leadgitarrenmelodien oder bombastisches Riffing.
„Tip of the hat, punch in the face“ verknüpft diese beiden Pole und klingt damit recht beliebig. Mein Grundproblem mit Instrumentalmusik bleibt weiterhin die fehlende literarische Komponente.
Wer es gerne hektisch und aufregend hat, dem wird hier die Frage beantwortet, wie ... TRAIL OF DEAD ohne Sedativa und Sänger klingen würden, wahrscheinlich aufregend, aber auch ziellos und etwas sinnentleert.
Über diesen Namen kann, nein, muss man zwangsläufig stolpern: AND SO I WATCH YOU FROM AFAR sind ein Muss für jeden, der sich mit instrumentaler Musik beschäftigt, und haben sich zu Recht schon mit ihrem Debüt einen Namen gemacht.
Musikalisch vollkommen uneingeschränkt gehen die vier Iren an ihre Songs heran und bieten damit ein erstaunlich weites Spektrum an Stilen. Hier ist Platz für den Disco-Rocker, aber auch für ausschweifende atmosphärische Parts.
Zwischendurch werden die üblichen druckvollen Riffs eingestreut und fertig sind acht Songs in 44 Minuten. Erstaunlich ist, dass die Band dieses Album wohl während ihrer Tour im letzten Jahr geschrieben haben soll.
Zwischen den wochenendlichen Festivalauftritten fand man sich im Studio ein, um innerhalb von acht Wochen „Gangs“ zu schreiben und aufzunehmen. Da grenzt es fast schon an ein Wunder, dass das Album überhaupt nicht unausgegoren oder halb fertig klingt.
„Gangs“ bietet so viel Abwechslung wie vier andere Platten zusammen.
Monumental, laut, intensiv, impulsiv. Ein Album wie ein bunt bemalter Stein, der unaufhaltsam einen Hang hinunterpoltert und mit jedem Lied weitere farbenfrohe Felsen mit sich reißt. Dass sich die nordirische Instrumentalrock-Band auf ihrer dritten Platte zu einem Trio dezimiert hat, schadet dem Facettenreichtum ihrer Musik keineswegs.
Im Gegenteil: Der Post-Rock von ASIWYFA erscheint auf „All Hail Bright Futures“ frischer, verspielter und zielorientierter denn je zuvor. Das kraftvolle, wahnsinnig gut gespielte Schlagzeug treibt die vor Energie strotzenden Riffs stetig voran.
Gemeinsam kreieren sie kurzweilige Klanglandschaften und lassen trotzdem genug Platz für künstlerischen Feinschliff. Die ohnehin schon farbenprächtige Instrumentalmusik wird um zerschnittene Vokalelemente, unterstützende Chöre und sogar ein paar tatsächlich gesungene Textzeilen erweitert; es halten Streicher, Bläser, synthetische Samples, programmierte Beats und sogar eine Querflötenmelodie Einzug in das Album.
Die Songs auf „All Hail Bright Futures“ sind Hymnen an eine schöne Zukunft, mit denen ASIWYFA die ohnehin schon hohe Latte ihrer ersten beiden Alben noch höher legen und bei denen die Spielfreude aus jedem einzelnen Ton herauszuhören ist.
Auf ihrem achten Album machen die Nordiren nicht viel anders, als man von ihnen erwarten könnte. Ihr durchweg organischer, oft vertrackter und explosiver Mix aus anspruchsvollem Math- und atmosphärischem Post-Rock überzeugt auch auf „Megafauna“ mit den gewohnt verdrehten Trademarks der Band, die in „Do mór“ bereits bestens zur Geltung kommen. Mit smoothen Jazz-Anleihen („Any joy“) und emotionalen Ausbrüchen sowie berauschenden Klängen („Button days“) evozieren ASIWYFA verschiedene Emotionen und lassen auch den Hörspaß nicht zu kurz kommen. Die Neigung zu abrupten musikalischen Wechseln ist dabei nur einer von vielen Tricks, die die Aufmerksamkeit auf „Megafauna“ stets aufrecht halten und das Werk mit großen Melodien und spannender Dynamik durchweg aufregend gestalten. Im Zentrum steht mit „Mother Belfast“ eine Hommage an die Heimat, die sowohl ruhig als auch hart ausgespielt wird und einen guten Rundumschlag bietet. Klare Empfehlung für alle Fans der Band, des Genres und all diejenigen, die gerne auch mal über den Tellerrand schauen.
Erkennt man Originalität immer erst dann, wenn sie von anderen zu imitieren versucht wird? Vielleicht nicht, bei AND SO I WATCH YOU FROM AFAR ist es aber so. Erst seit ich in letzter Zeit immer mehr Bands höre, denen ich ein deutliches Abkupfern des ASIWYFA-Sounds attestiere, ist mir bewusst geworden, wie sehr diese Band eigentlich einen ganzen Musikstil mit ihrem ganz eigenen Klang geprägt hat: das ist eine perfekte Balance zwischen eingängigen Melodien, die bei aller Stimmigkeit nie ins Platte abdriften, und einer wahnsinnig tighten Rhythmussektion, die trotz unendlich scheinender Energie genau weiß, wann Ruhe angebracht ist.
Auf jeder seiner bisherigen Platten hat das Quartett aus Nordirland diese Klangidee anders ausgereizt. „Heirs“ präsentiert sie nun teilweise glattpolierter, teilweise auf einer neuen Stufe chaotischer als bisher: neun der zehn Lieder werden von Chören unterstützt, die zum Teil sogar die Leadgitarren in ihrer Melodiefunktion ablösen und es ihnen dadurch gestatten, sich umso intensiver der massiven Klangwände anzunehmen.
Habe ich den Vorgänger „All Hail Bright Futures“ als einen bunt bemalten, polternden Stein beschrieben, so ist „Heirs“ von Anfang an eine lebensbejahende Lawine aus Freude, Offenheit und Glückseligkeit, die man weder aufhalten kann noch will.
Es fehlt allzu oft die Vorstellung dafür, zu welchem Zeitpunkt eine Band, die knietief im Mathrock versinkt, feststellt, dass dieses oder jenes nun ein fertiges Lied sei, ein geschlossenes Ganzes. Das ist es nämlich nur selten, sondern vielmehr eine hektische Aneinanderreihung von Hunderten unzusammenhängenden, virtuosen Phasen. Sobald man sich aber ein paar Mal durch das Stückwerk gehört hat und annäherungsweise erkennt, welches Ziel die hakenschlagenden Instrumente verfolgen, dann akzeptiert man, dass sie eben keine Zeit haben, einen Blinker zu setzen. AND SO I WATCH YOU FROM AFAR haben ihre Idee von Mathrock mittlerweile etwas abkühlen lassen, sind aber natürlich weiterhin viel zu gut, um es sich als schnöde Erbverwalter und arrivierte Instrumentalrock-Granden im eigenen Œuvre bequem zu machen. Wie schon auf dem Vorgänger „Jettison“ pflegen THE ARCO STRING QUARTET beruhigende Streicher ein, die vom Gitarristen Rory Friers mit Hilfe von Michael Keeney (zusätzlich Klavier) arrangiert worden sind. Sie haben kompositorisch zu viel in Bewegung gesetzt, um die nervöse Anspannung, die ein ganzes Genre erbarmungslos im Klammergriff hält, herauszunehmen und somit den Song ins Zentrum zu stellen anstatt der instrumentalen Könnerschaft, die eh keine:n juckt.
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