Genre
Metal
Shows
314 Shows in 209 Städten / 26 Ländern
Zeitraum
19.03.2006 - 22.11.2024
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SEPULTURA, du Blüte meiner Jugend. Ach, was hab ich die vier Herren aus Sao Paolo früher vergöttert. Und dann trennen die sich einfach. Ex-Frontmann Max, der aufgrund dieses Zwistes mit Schlagzeuger und Bruder Igor angeblich noch nicht mal mehr mit seiner Mutter telefoniert, grunzt ja bekanntlich seit zwei Alben ins Mikro von SOULFLY. Und SEPULTURA liefern jetzt mit "Nation" auch das zweite Album der Post-Max-Ära. Während ich das erste Werk "Against" mit dem neuen Shouter Derrick Greene noch mit einem konservativen Bannstrahl belegte, da ich mir SEPULTURA mit neuem Sänger nicht vorstellen wollte, habe ich mich jetzt schweren Herzens auf dieses zweite Werk eingelassen. Und siehe da: keine schlechte Entscheidung. Der Opener "Sepulnation" fängt ungefähr da an, wo SEPULTURA in ihren "Chaos.A.D."- Zeiten aufgehört haben und ich habe mich erst mal gefragt, ob ich denn die Reunion verpasst habe. Denn wenn nicht im Songbook etwas anderes stehen würde, könnte man glatt denken, hier würde immer noch Max singen. Derrick Greenes Gesang bedient sich so ziemlich der gleichen Gesangsfarbe und unterscheidet sich erst nach mehrmaligen Hören von seinem Vorgänger. Neue Töne erklingen jedoch, wenn einer der diversen Gastmusiker ins Geschehen eingreift. So ist das nur 57 Sekunden lange "Human cause", das Derrick Greene abwechseln mit HATEBREED-Sänger Steve Evetts ins Mikro brüllt, eindeutig eine Abkehr vom schleppenden Metal hin zum treibenden Hardcore. "Politricks" hingegen lebt von der unverkennlichen Stimme von Jello Biaffra und ist eine eindrucksvolle Synthese von Metal-Gitarren und Punk-Elementen. Gleichfalls interessant ist der Einbau von Dr. Israels Reggae-Gesang in das wuchtige "Tribe to a nation". Insgesamt ist "Nation" ein eindeutiges SEPULTURA-Werk, neuer Sänger hin oder her. Und eben die erwähnten Gastmusiker bringen die Abwechslung mit, die gerade wegen diesem unverkennbaren Sound nötig ist. Trotzdem macht auch dieses Album nicht meine musikgeschmackliche Evolution der letzten Jahre rückgängig, meine alten Metal-Shirts bleiben unten im Schrank.
Nachdem SEPULTURA im vergangenen Jahr ihr Stammlabel, dem sie sicherlich nicht in unbedeutender Weise zum Erfolg verholfen hatten, verlassen mussten, lassen Roadrunner Records mit „Under A Pale Grey Sky" die letzten Stunden des Original-Line-Ups auferstehen. Die Doppel-CD beinhaltet den Live-Mitschnitt des letzten Konzertes mit Max Cavalera, welches am 16.12.1996 in der Londoner Brixton Academy mitgeschnitten wurde. Ein Zufall, dass ausgerechnet der letzte Gig festgehalten wurde? Wie auch immer, jedenfalls wurde an diesem Abend ein „Best Of"-Feuer entzündet, wobei die Songs des wohl erfolgreichsten Albums „Chaos A.D." („Territory", „Refuse/Resist") sich die Hände mit alten Perlen der Sorte „Troops Of Doom", „Beneath The Remains", „Desperate Cry", „Arise", oder „Inner Self" schüttelten. Dank Meistermischer Colin Richardson erstrahlen die betagten Aufnahmen in druckvollem Glanz und verdeutlichen, dass SEPULTURA mit „Arise" und „Chaos A.D." zwei Meilensteine geschrieben haben, an die sie heutzutage weder als SEPULTURA noch unter dem Banner SOULFLY anknüpfen können.
Machen wir uns nichts vor: SEPULTURA sind seit Max Cavaleras Ausstieg nicht mehr das, was sie mal waren. Die Misere fing eigentlich schon an, als der jetzige SOULFLY-Boss noch dabei war. Nach Kultalben wie "Arise" oder "Chaos A.D." verzettelte man sich mit "Roots" in nervigen Tribal-Frickeleien, dann der Ausstieg des meiner Meinung nach viel zu überschätzten Cavaleras, der Einstieg Derrick Greenes (der als Hardcore-Sänger absolut tough ist), tja, und auf der "Nation"-Tour konnte ich mich dann selbst davon überzeugen, wie den einstigen Metal-Heroen vor einer lächerlich geringen Zuschauerzahl der Arsch richtig von den Openern HATEBREED getreten wurde, die eigentlich die wirklichen Headliner waren. Mit "Roorback" versuchen SEPULTURA, wieder an metallischere Zeiten anzuknüpfen, doch gelingen tut es ihnen nicht. Die Songs sind zu monoton, keine Highlights sind zu finden, in jedem Ton klingt durch, dass die Band nicht den Absprung geschafft hat. Einziges Kaufargument ist die Bonus-EP der limitierten Version mit einigen Coverversionen, die allesamt besser als die eigenen Kompositionen sind. Schade.
Was für eine Überraschung. SEPULTURA live im Doppel-DVD-Format. Ich hatte die Band seit dem Ausstieg von Max Cavalera damals nach "Roots" nicht mehr mit so großem Interesse verfolgt wie zuvor. Speziell der 1998 neu eingestiegene Sänger Derrick Green war für mich etwas gewöhnungsbedürftig. Und nun also dieser, in Bild- und Tonqualität sehr gute Livemitschnitt vom 03. April 2005 in São Paulo, der meine alte Leidenschaft für SEPULTURA wieder aufflammen ließ. Zu sehen und hören gibt es alte Klassiker wie "Beneath the remains", "Innerself" und "Arise", ebenso wie die neueren Stücke "Mind war" und "Choke". Insgesamt 20 Tracks umfasst das Konzert, in dem weder die Band noch die Fans sich eine Pause gönnen. Speziell die alten Songs werden groß abgefeiert und mit frenetischen SEPULTURA-Sprechchören goutiert. Schnelle Schnitte dominieren das ganze Konzert über und lassen beim Zuschauen teilweise eine gewisse Hektik aufkommen. Speziell bei den Gastauftritten verschiedener Sänger scheint der Kameramann etwas überfordert von so viel Bühnenpräsenz. Das abschließende "Roots bloody roots" hat bei mir aber schon ein mulmiges Gefühl hinterlassen, habe ich es doch so zum ersten Mal ohne Max Cavalera am Mikro gehört. Alles in allem aber ein gutes Konzert, das Lust macht, sich SEPULTURA selbst noch mal live anzusehen. Obendrein bietet die erste DVD noch ein 11-minütiges Making-Of, das aber nicht besonders viel hergibt, und eine Band-Biografie, die zwar ausführlich, aber anstrengend zu lesen ist, weil der Text von selbst durch das Bild läuft und einen somit gnadenlos zum schnellen Lesen zwingt. Auf der zweiten DVD befinden sich neben drei Videoclips zu den schon oben erwähnten Songs "Choke", "Mind war" und "Bullet the blue sky" auch noch Livevideos zu "Nomad" und "Desperate city". Nicht zu vergessen die von Derrick Green selbstgedrehte Dokumentation, die die Band in verschiedensten Situationen präsentiert, aber hauptsächlich nur mit Musik unterlegt ist und somit den Titel "Dokumentation" nicht so wirklich verdient. Highlight ist hier auf jeden Fall das Kurzinterview mit Andreas Kisser auf der Toilette. Zusammen genommen eine sehr Runde Sache und für Fans (oder Wiederentdecker so wie mich) auf jeden Fall eine gute Anschaffung.
Habe ich in letzter Zeit versucht, einige Reviews im Stil einer Reise zu formulieren, wird mir diese Arbeit beim neuen SEPULTURA-Opus "Dante XXI" dankend abgenommen, denn das Album selbst beschreibt schon eine Reise. Inspiriert vom italienischen Dichter und Philosophen Dante Alighieri und seinem Buch "Divina Comedia", durchschreiten auch unser aller Lieblings-Brasilianer auf ihrem Album die drei Reiche der Toten. Da ist es nicht verwunderlich, dass das Album in vier(!) Intros unterteilt wird. Eine etwas ungewöhnliche Herangehensweise, die den Vieren aber gut zu Gesicht steht. Beginnend in der Hölle, baut "Dark wood of error" zunächst instrumental schön die Spannung auf, bevor nach anderthalb Minuten die Bombe platzt. Derrick steigt mit wütenden Lyrics ein und schon ist man dabei - im Reisegepäck, in der Hölle, mit der Band. Anschließend geht es weiter mit "Convicted in life". Ein fieser Brecher, und ich möchte denjenigen sehen, der bei Andreas' Schredder-Gitarre und seinem Solo nicht die Matte schüttelt! Noch drei weitere Songs spielen sich, ganz der Romanvorlage folgend, in der Hölle ab, bevor das zweite Intro das Tor zum zweiten Reich bzw. dem Fegefeuer öffnet. "Buried words" dürfte wohl zu den tanzbarsten Stücken der Band seit langem gehören. Ein unglaublicher Punch und Groove durchzieht den gesamten Song und im Mittelteil darf kräftig durch den Moshpit gewalzt werden. Igors Schlagzeug klingt eher nach einem Maschinengewehr als nach Doublebass, so schnell feuert er aus seiner Schießbude. Unglaublich. "Nuclear seven" schließt sich unmittelbar an und ist düster, düster, düster. Mittleres Tempo und der Gesang von Derrick überraschen an dieser Stelle, fügen sich aber nahtlos in das Gesamtkonzept ein. Langsam geht es in Richtung Paradies. Ein weiteres Intro und "Crown and miter" tritt wütend vor das Tor der Erlösung. Keine Gefangenen machen steht hier auf der Fahne, selbstbewusst singt Derrick "There is a way out / There is a way out (...) / I have my own two feet / Don't need you to walk for me". "Still flame" mit Streichern und Hörnern bildet den Abschluss dieser fulminanten Reise und lässt den Hörer endlich wieder zur Ruhe kommen. Keine Frage, "Dante XXI" erschließt sich nicht beim ersten Hördurchlauf und braucht seine Zeit, um sich zu entfalten. Nimmt man sich aber die Zeit, kann man Erstaunliches zwischen den Zeilen entdecken. Das einzige Manko dieser Scheibe stellt für mich aber die etwas dünne Produktion dar. Da hätte man an so manchem Knöpfchen noch etwas drehen können. Nichtsdestotrotz sollte man dieses Album unbedingt gehört haben. Viel Spaß auf eurer Reise! (39:05) (09/10)
Andreas Kisser hat einmal gesagt, dass jedes neue Album seiner Band eine Reaktion auf das vorherige darstellt. So ist es kein Wunder, dass das Faible für Literatur, das die Brasilianer in den letzten Jahren entwickelt haben, nach „Dante XXI" nun mit „A-Lex", der musikalischen Umsetzung des Klassikers „A Clockwork Orange" seine Fortsetzung findet.
Der Titel „A-Lex" bezieht sich auf Alex, die Hauptfigur des Films, bedeutet aber gleichzeitig im Russischen „gesetzlos". SEPULTURA wollen sich also weiterhin nicht bändigen lassen und haben ein Werk mit vier Kapiteln geschaffen, das den Hörer in die Welt von Stanley Kubrick entführt.
Die ersten drei Kapitel des Albums zeichnen den Verlauf des Films nach, während im Kapitel IV ihres Albums der Teil musikalisch umgesetzt wird, der nur im Buch und nicht im Film vorkommt.
Unterstützt werden sie dabei von Neuzugang Jean Dollabella, der Roy Mayorga am Schlagzeug ersetzt. Musikalisch serviert das Quartett den gewohnten hohen Standard und bleibt somit vom ersten Ton an unverkennbar die Institution, die man im Thrash Metal kennt und liebt.
Und doch fehlt mir trotz aller Struktur und der Unterteilung in die vier Kapitel der Bezug der einzelnen Songs untereinander. Zwar machen die Songs für sich genommen allesamt Spaß, besonders „Ludwig Van" gefällt, das mit einem klassischen Orchester umgesetzt wurde und natürlich ebenfalls als Hommage an den Film gedacht ist.
Aber ich werde das Gefühl nicht los, dass das Album eher wie eine Ansammlung von Singles wirkt, statt wie ein homogenes Gesamtkunstwerk. Vielleicht tue ich der Band damit Unrecht, aber von „A-Lex" hätte ich mir im Endeffekt ein wenig mehr versprochen.
Fans der Band haben es bereits verfolgt: SEPULTURA nahmen die Lockdown-Pause nicht einfach frustriert hin, sondern schufen ein wöchentliches Event samt unzähligen Gastmusikern, deren Aufzählung hier den Rahmen sprengen würde. Neben Q&A-Veranstaltungen zu politischen Themen gab es im Livestream vor allem eines: SEPULTURA-Klassiker jeglicher Schaffensperioden in neuem Gewand. Jeder Track strotzt vor Gaststars und dementsprechend auch vor künstlerischer Kompetenz. Aber braucht der SEPULTURA-Fan eine Auffrischung der alten Songs? Wer „Sepulquatra“ hört, wird dies wohl bejahen müssen, denn allein das „Orgasmatron“-Cover mit Phil Campbell ist das Geld für die Platte wert. Dabei ist das Album keine lieblos zusammengeklöppelte Live-Album-Abzocke, sondern ein Projekt das lebt, atmet und unfassbar viel Vielfalt bietet. Das liegt natürlich an allen Künstlerinnen und Künstlern, die auf „Sepulquatra“ vertreten sind und den Songs neues Leben einhauchen, zum anderen aber auch an den unterschiedlichen Beiträgen selbst. Einige wurden einfach mit dem Handy aufgenommen, wieder andere im Homestudio und so wirkt „Sepulquatra“ eher wie ein eigens aus der Lockdown-Eintönigkeit geformtes Monster, das aus den Boxen zu lauern scheint, als ein routiniert heruntergespultes Live-Set. Sicher werden Leute, die mit SEPULTURA nie warm wurden, auch mit „Sepulquatra“ nichts anfangen können. Wer aber den Backkatalog in- und auswendig kennt, wird hier sicherlich eine ordentliche Mischung aus Nostalgie und Neuentdeckung feiern dürfen. Die Setlist bietet einige Überraschungen, genau wie das Line-up. Und wie das immer so ist, wird sicherlich auch der eine oder andere Titel schmerzlich vermisst, aber auch darüber kann man hinwegsehen bei all dem Leben, das in „Sepulquatra“ steckt. Auch wenn das Projekt nie als Album geplant war, darf man als Fan dann doch froh sein, dass es eines geworden ist, denn „Sepulquatra“ ist ein einzigartiges Projekt, das die Musikwelt in diesem Ausmaße so erst einmal über Jahre nicht ein zweites Mal zu Ohren bekommt. So schaffen es SEPULTURA, aus einer schwierigen und erdrückenden Zeit ein kleines lebendiges und rundum gelungenes Stück Live-Geschichte auf Platte zu bannen. Natürlich spiegelt das Cover eben genau das wieder. Ein ungeplantes, aber doch rundum stimmiges Gesamtkunstwerk eben. Ein Frankenstein-Monster aus Riffs, Erinnerungen und unbändigem musikalischen Talent einiger sehr interessanter Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Generationen und allen Ecken der Welt.
Gefundenes Fressen für Fans von klassischem Thrash-Metal. SEPULTURA drücken gleich vom ersten Track an das Gaspedal voll durch. Derbes Geprügel, dazu Growls, die ganze Stadtviertel verschlucken könnten.
Vor 35 Jahren hat sich die Band im brasilianischen Belo Horizonte gegründet. Damals waren die beiden Brüder Max und Igor Calavera noch federführend. Inzwischen sind beide ausgestiegen und der US-Amerikaner Derrick Green, der eigentlich aus der New York Hardcore-Szene stammt, hat lanmge schon das Mikro übernommen.
Auf ihrem 15. Studio-Album klingen SEPULTURA technischer als sonst, streckenweise fast schon wie FEAR FACTORY. Gitarrist Andreas Kisser hat das Doppel-Vinylalbum in vier Parts angelegt: „Seite eins ist die rohe Thrash-Seite, Seite zwei holt die Rhythmen aus der „Roots“-Ära zurück, die dritte Seite ist experimenteller und die vierte hat die Melodien.“ Überhaupt spielt die Zahl auf diesem Konzeptalbum die zentrale Rolle.
Vier Jahreszeiten, zwölf Monate, etc. Und natürlich bekommen die Mächtigen dieser Welt in den Texten auch wieder ordentlich eins auf die Mütze. Produziert hat das Album wie schon den Vorgänger „Machine Messiah“ der Schwede Jens Bogren in seinen Fascination Street Studios in Örebro.
„Bei ihm fühlt es sich immer so an, als wären wir bei uns im Proberaum“, so Kisser.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox42.jpg "SEPULTURA - Nation")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox49.jpg "SEPULTURA - Under A Pale Grey Sky DoCD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox52.jpg "SEPULTURA - Roorback CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox63.jpg "SEPULTURA - Live In São Paulo 2DVD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox82.jpg "SEPULTURA - A-Lex")