Barn Owl—Tour 2010 - 2013, Tickets, Konzerte, Interviews

„Die Schleiereule ist eine sehr helle, langbeinige Eule, die keine Federohren aufweist. Zu ihren auffälligsten Erkennungsmerkmalen gehört das herzförmige Gesicht sowie die verhältnismäßig kleinen, schwarzen Augen.

Sie ist nachtaktiv und ist am Tage nur an ihren Ruheplätzen sowie am Brutplatz zu beobachten.“ Das hätten wir also geklärt. Der Aspekt „nachtaktiv“ ist es, der von allen Euleneigenschaften am ehesten auf das aus San Francisco stammende und aus Evan Caminiti (gt, voc) und Jon Porras (gt, voc, dr, harmonium) bestehende Duo anwendbar ist, dessen Musik seitens des Labels als „hazy desert sky meditations“ beschrieben wird.

Man kann sich gut vorstellen, wie diese beiden Musiker in einer warmen Wüstennacht ihre betörenden, entspannten Post-Rock-Kompositionen ausbreiten, in ihre Musik versunken, vom Vollmond beleuchtet und von eine Eule beobachtet ...

Äh, Schluss, es wird kitschig. BARN OWL, die von einer mysteriösen Gestalt namens The Norman Conquest aufgenommen wurden, schaffen es immer wieder auf faszinierende Weise, einen einzigen Ton mit verschiedenen Instrumenten aufzubauen, anschwellen zu lassen, ihn weiter zu tragen und schließlich kulminieren zu lassen.

Auch hier bietet sich die Eulenmetapher an: Ihre Musik ist einfach da, wie die Eule stundenlang wartet, sie bewegt sich kaum, atmet aber doch, und strahlt dabei etwas Majestätisches aus. Die Musik von BARN OWL ist, wenn man es negativ ausdrücken will, reizarm und monoton, aber so, wie eine große Designerin, deren Namen ich vergessen habe, von Dutzenden Schwarztönen schwärmt, so liegt eben auch hier die Schönheit im Auge des Betrachters bzw. des Zuhörers.

Auf „Ancestral Star“ muss man sich einlassen, das Album bewusst anhören, es ist keine Hintergrundmusik. Und dann ist es ein wundervolles Werk.

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Ox Fanzine #93 als PDF

BARN OWL

Lost In The Glare

Es ist noch kein Jahr vergangen seit dem Release von „Ancestral Star“, da haben Evan Caminiti und Jon Porras mit Unterstützung verschiedener befreundeter Musiker bereits ein neues Album fertig, das genauso begeisternd die Nacht zum Tage macht, wie der Vollmond über der Berglandschaft auf dem Cover.

Langgestreckte Drones und Synthie-Sounds machen auch „Lost In The Glare“ zu einem hypnotischen Werk zwischen psychedelischer Verträumtheit, soundscapehafter Entspanntheit und post-rockiger Monumentalität.

Wer einmal auf dem Weg aus den USA zurück nach Europa durch die Nacht geflogen ist und dabei in 12.000 Metern Höhe erleben durfte, wie die Erde immer dunkler wird und das Weltall blau schimmert, wird sich wünschen das nächste Mal dazu BARN OWL auf dem Kopfhörer zu haben.

BARN OWL sind eine visuelle Band, ihre instrumentale Musik ruft Bilder hervor, und ist dabei nie nichts sagendes Geplätscher, sondern Schicht um Schicht sorgsam konstruiert. Unfassbar, wie intensiv und drohend sich beispielsweise „The darkest night since 1683“ aufbaut – wohl dem, der in einem alleinstehenden Haus ohne Nachbarn wohnt und diese niederfrequenten Gitarrentöne so nicht nur über die Ohren, sondern auch übers Bauchfell aufnehmen kann.

BARN OWL sind keine Rockband wie RED SPAROWES, aber sie würden live wunderbar zu diesen passen. Ungewöhnlich die Instrumentierung: Farfisa-Orgel, Bass-Klarinette, Gong und Tambura tauchen hier auf.

Ich glaube, ich habe eine neue Lieblingsband.

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Ox Fanzine #98 als PDF

BARN OWL

V

„V“ steht im römischen Zahlensystem für die 5, was einen zur Schlussfolgerung verleiten könnte, es handle sich hierbei um das fünfte Album des Instrumental-Duos aus San Francisco. Dem ist aber nicht so – Jon Porras und Evan Caminiti haben seit 2007 neben einer EP auch acht Alben veröffentlicht.

Seit 2010 sind sie auf Thrill Jockey, „V“ ist dort ihr drittes Album, das mit seiner fein gewebten Klangtextur im weit gefassten Genre des Post-Rocks eher in der Nähe von MONO oder ONEIROGEN zu sehen ist.

Mit Rock-Schemata (wie es der ungenaue Genrebegriff impliziert) hatten BARN OWL im Gegensatz zu beispielsweise NEUROSIS noch nie etwas zu tun, und man merkt, wie fließend in diesem Bereich die Übergänge zwischen ambienthaften Sounds, soundscapehaften Klängen und „normaler“ Gitarrenmusik ist.

Das mit einem Arsenal von Gitarren und Synthesizern arbeitende Duo aus Kalifornien verzichtet fast völlig auf Rhythmen, die Klänge sind weich, spannen weite Bögen, lassen sich maximal mit Bildern in Slowmotion und langsamen Kameraschwenks unterlegen.

BARN OWL sind Tai Chi und nicht Aerobic, die Dramatik ihrer Musik erschließt sich erst bei höherer Lautstärke und konzentriertem Zuhören. Ist man bereit, sich auf sie einzulassen, sind BARN OWL eine höchst angenehme Erfahrung.