Genre
Punkrock/Hardcore, Rock
Shows
438 Shows in 70 Städten / 2 Ländern
Zeitraum
22.09.2002 - 22.11.2025
Letzte Show
19.10.2024 - DE-Hamburg, Markthalle
Nächste Show
10.01.2025 - DE-Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig
Booking
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox57.jpg "POTHEAD - Handgetöpfert")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox666.jpg "POTHEAD - Kraft durch Dampf/Dampfkraft")
Soll noch mal einer behaupten, Kiffer seien tranig und würden nichts geregelt bekommen. Das letzte Album von POTHEAD, den in Berlin lebenden Seattle-Exilanten, ist noch ofenwarm, da gibt's schon ein neues Meisterwerk, das für die korrupte Presse zudem als Pothead Buzz Box erschienen ist. In einer geschmackvollen Pappbox gibt's neben der CD eine Million Aufkleber, ein nettes Foto der Jungs, ein POTHEAD-Feuerzeug sowie einen POTHEAD-Joint, über dessen Inhaltsstoffe ich mir bislang allerdings noch keine Klarheit verschafft habe. Dermaßen eingestimmt lausche ich den Klängen auf dieser CD natürlich mit noch größerer Begeisterung, und stelle fest, daß mich auch das dritte Album des Berliner Trios vollauf begeistert: Wuchtiger Seventies-Rock ist angesagt, was zugegebenermaßen nach jeder Menge Langeweile klingt. Doch halt, POTHEAD sind keine schmerbäuchigen Retro-Pfeifen, sondern hauchen den heute von Millionen Bands recycelten, nach Jeansjacken und Schlaghosen riechenden Klängen neues Leben ein. SOUNDGARDEN haben das zu Beginn ihrer Karriere ganz ähnlich gemacht. Das Ergebnis ist grandioser Schweinerock, staubtrocken und knochenhart gespielt, mit einem brillanten Sänger und Gitarristen in Personalunion. Auch das Preis/Leistungs-Verhältnis stimmt bei 15 Songs in 55 Minuten.
Jaaaa, ich liebe diese Band! Schon als ich vor Jahren ihre aus rumpligen Demo-Aufnahmen bestehende Pothead USA-CD in die Finger bekam, wußte ich, daß Brad und Jeff Dope eine goldene Kehle respektive Fingerchen haben und das Potential, ein paar mehr Leute anzusprechen. Damals waren die beiden POTHEAD-Gründer (damals wie heute gilt: nomen est omen) gerade vor dem Grunge-Wahn aus Seattle nach Amsterdam und dann nach Berlin geflüchtet und hatten sich mit Sebastian Meyer einen einheimischen Trommler gesucht. Zwei weitere grandiose Alben auf dem bandeigenen Orangehaus-Label folgten, und jetzt, mit Learn To Hypnotize, haben die drei ihr Meisterwerk abgeliefert. Im eigenen Studio zu Berlin aufgenommen ist das Album wiederum eine wuchtig groovende Mixtur aus Seventies-Rock, von Schmuse-Rockern als Balladen in Verruf gebrachten ruhigen, akustischen Songs und gemeinhin als Grunge bezeichnetem Gelärme sowie stilistischen Ausschmückungen von Blues bis Punk. Das alles ist vielleicht nicht unbedingt zeitgemäß und schon ziemlich retro, aber was soll's, richtig gute Musik ist zeitlos und muß losgelöst von allen hippen Crossover-Verkrampfungen betrachtet werden. POTHEAD das macht ihr viertes Album einmal mehr klar, sind begnadete Songwriter und Musiker, die sehr leise wie sehr laute Töne beherrschen und mit Brad über einen gänsehautauslösenden Sänger verfügen. Wunderschön - auch wenn ich mir ein paar mehr derbe Songs unter der 15 Tracks gewünscht hätte.
Sie sind echte Stehaufmännchen, die Berliner POTHEAD: da hatten sie es mit ihrem letzten Album schon recht weit gebracht auf der Erfolgsleiter, und dann, um es milde auszudrücken, verstand man sich nicht mehr mit der Plattenfirma, und zu allem Überfluss wurde man auch noch um das in monatelanger Arbeit aufgebaute bandeigene Studio gebracht, da sich der Vermieter als Abzocker übelster Kajüte erwies. Also zurück auf Los, das eigene Label reaktiviert und die Aufnahmegeräte ins Wohnzimmer geschafft. Dort entstanden dann zum Leidwesen der Nachbarn die sieben neue Songs dieses 7-Track-Mini-Albums, die sich allerdings soundmässig in keinster Weise den Vorwurf des Homerecordings gefallen lassen müssen. Nein, POTHEAD erweisen sich auch hier einmal mehr als profilierte Riffrocker, die ruhig-balladeske Songs genauso beherrschen wie forcierte Brachialnummern. Im Vergleich zum letzten Studioalbum kommt es mir zudem so vor, als hätten die drei das Tempo wieder angezogen - was nicht heissen soll, dass nicht auch wieder klasse Schmuserock enthalten wäre. Und sowas bin ich nur bei POTHEAD bereit zu akzeptieren...
Irgendwie ist es schon krass: ich kann mich noch genau erinnern, wie ich vor sechs? sieben? Jahren POTHEADs „Pothead USA“-CD in die Finger bekam und hin und weg war vom Brutalo-Grunge-Rock der seinerzeit erst kurze Zeit in Berlin ansässigen Exil-Amerikaner aus Seattle.
Mittlerweile sind POTHEAD um einiges bekannter als damals, haben drei weitere Alben aufgenommen und sind in musikalischer Hinsicht auch etwas gesetzter geworden - da macht es Sinn, das seit einier Zeit nicht mehr erhältliche Debütwerk auf dem bandeigenen Label Janitor (Semaphore) wiederzuveröffentlichen.
Wer die Scheibe noch nicht hat, sollte spätestens jetzt zugreifen - „Mr. America“ oder „Smokin´ rope“ sind nämlich verdammte Hits. Die remasterte CD enthält übrigens noch einen Bonus-Song.
Jede andere Band wäre bei so einer Pechsträhne, wie sie POTHEAD verfolgt, schon längst auseinandergebrochen: nacheinander erwiesen sich zwei Plattenfirmen als grosse Nieten, so dass mit diesem Album schon der dritte Anlauf zum Durchstarten genommen wird, und zwischenzeitlich fiel dann auch noch das mit grossen Enthusiasmus aufgebaute eigene Studio der Gier eines Berliner Immobilienhais zum Opfer - es gibt wohl echt schöneres als Knüppelschläge in die Kniekehlen. Aber drauf geschissen, die beiden Wahlberliner Jeff Dope und Brad haben mit ihrer sauerländischen Drum-Maschine trotz aller widriger Bedingungen ihr fünftes Album am Start, das erneut lupenreine Rockmusik abseits aller Tagestrends (und das ist kein Widerspruch zu dem, was ich gleich schreiben werde) bietet: knochentrocken, unglaublich wuchtig, groovend und eingängig. Zwischenzeitlich wirkte ihr im Seattle des Grunge-Wahns begründeter, aber immer weiter modifizierter Sound zwar angesichts eines sich wandelnden Massengeschmacks zwar wenig hip, aber erstens kommt's darauf überhaupt nicht an, und zweitens hätte den Herren bei dem Namen gar nichts besseres passieren können als der derzeitige Stoner-Rock-Hype. Denn plötzlich scheint alle Welt auf das zu stehen, was die Berliner seit Jahren machen, was aber irgendwie nicht hip war, und POTHEAD stehen mittendrin. Na also, man muss doch nur lang genug durchhalten, sich nicht verbiegen lassen und dann wird das schon noch.
die Berliner Exil-Amerikaner, die Stoner Rock gespielt haben, bevor dieser Begriff überhaupt populär wurde, haben in den letzten Jahren ihre Labels gewechselt wie andere Leute ihre Unterhosen, und als dann auch noch die Wohnung der Jungs ausbrannte und Masterbänder und Artwork ein Raub der Flammen wurde, sah es nicht mehr so gut aus mit der Erhältlichkeit der alten Scheiben.
Via Goldrush/BMG sind jetzt „Pothead USA!“, Desiccated Soup“ und „Pot Of Gold“ wieder erhältlich, mit wiederhergestelltem Artwork, das allerdings im Vergleich zu den Original-Scheiben nur halb so schön aussieht - bei „Desiccated Soup“ etwa ist von den brillanten Farben des Originals nur noch das blasse Gematsche einer Tütensuppe übrigegeblieben.
Immerhin gibt´s in den Booklets die Texte, dafür aber keine Infos zu wann und wo und wie aufgenommen - etwas mehr Liebe für´s Detail wäre da seitens des Labels schon angebracht gewesen. Trotzdem, gerade das Debüt „Pothead USA!“, teils noch in Seattle aufgenommen, ist ein absolutes Meisterwerk des düsteren, bollerigen Kifferrocks, doch auch die beiden anderen Scheiben sind immer noch grossartig.
Die Berliner POTHEAD hatten mit ihren Labels in den vergangenen Jahren ja eher wenig Glück, aber so ist das nun mal, wenn man als Band einerseits den kommerziellen Durchbruch anstrebt, sich aber andererseits nicht von den jeweiligen (Major-)Labelstrategen verbiegen lassen will. So geht man heute mal wieder eigene Wege, setzt auf D.I.Y., vertreibt die neue CD selbst und setzt aufs Internet. Naja, was heisst "neu": neu sind hier nur drei Songs, die anderen sieben sind von ´96 und fielen damals wegen erwähntem Labelstress unter den Tisch. POTHEAD as usual, würde ich sagen, und das bedeutet die ureigene Mischung der (Wahl-)Berliner, die mittlerweile seit über zehn Jahren groovenden, warmen, schwer Seventies-beeeinflussten Rock fabrizieren, der "Stoner" war, bevor die meisten Bands, die sich das heute auf die Fahne geschrieben haben, überhaupt gegründet waren. Wie immer mit sehr schönem, ausgefeiltem Artwork.
POTHEAD sind eine Band, die sich durchbeisst: einst aus Seattle nach Berlin ein- bzw. ausgewandert, hat das Trio eine erstaunliche Karriere hinter sich: von D.I.Y. über Indielabels zum Majordeal und zurück auf Los, Studio aufgebaut und verloren, eine Bandgeschichte wie ein Hürdenlauf und zu komplex, das in weniger als einem mehrstündigen Interview zu erläutern. Ist aber eigentlich auch egal, denn die Herren Brad und Jeff und ihr sauerländischer Drummer haben einen starken Willen, haben sich durchgebissen, sind Stehaufmännchen, und so gibt's im Jahre 10 der POTHEAD-Geschichtsschreibung Album Nummer 8. Produziert und aufgenommen im eigenen Studio, veröffentlicht auf dem eigenen Label Janitor Records und vertrieben über ausgesuchte Händler und die Bandhomepage - ein dicker Stinkefinger an all die Businesstypen da draussen. POTHEAD, das war Grunge, bevor es Grunge gab, das war Stonerrock, bevor es Stonerrock hiess, und das ist heute vor allem eines: POTHEAD. "Grassroots" ist das bislang ruhigste Album der Wahlberliner, lässt atmosphärischen Songs viel Raum und man hält sich auch bei den derberen Songs wie "Let's complete" oder "Dope says nope" angenehm zurück, bollert nicht so direkt und breit los wie früher, sondern schaltet einen Gang zurück, um mit reduzierter Lautstärke die Intensivität der Songs zu erhöhen. Damit haben es POTHEAD vermieden, das Schicksal so vieler Bands zu vermeiden, die sich spätestens bei Album No. 8, meist sogar aber schon früher, nur noch selbst zitieren. 19 (!) einfach nur schöne Songs, wobei die Stärke der Band aber live noch viel deutlicher erfahrbar ist.
Drei lange Jahre haben sich POTHEAD mit ihrem Album #9 Zeit gelassen, aber wenn man sein eigener Chef ist - "Tuf Luv" ist auch wieder auf dem bandeigenen Label Janitor Records erschienen - sitzt eben einem niemand nervend im Genick. Album #9 also, das ist eine ganze Menge. Kaum eine Band hält so lange durch, kaum eine Band schafft es, beim neunten Longplayer immer noch interessant zu klingen, und nicht nur deshalb ist die in Berlin ansässige Sauerland-Seattle-Posse ein Phänomen. Schrieb ich über das letzte Album noch, POTHEAD seien irgendwie ruhiger geworden, gibt's hier statt 19 nur noch 12 Songs, in alles andere als epischen 36:18 ist alles wieder vorbei und die meisten Tracks bewegen sich zwischen zwei und drei Minuten. "Tuf Luv", das ist ein knackiges, auf den Punkt gebrachtes Rock-Album, das eigentlich nur nach POTHEAD klingt, und es ist schon verblüffend, wie die Band immer wieder neue Facetten ihres Sounds in den Vordergrund rückt und damit sowas wie Langeweile gar nicht erst aufkommen lässt. Textlich, so legt mir das Info nahe, ist das neue Album wohl das politischste bisher, beschäftigt man sich intensiv mit der alten Heimat USA, was ich wegen fehlendem Booklet leider nicht selbst nachlesen kann. Unglaublich gut ist jedenfalls "Stadium", der Hit der Platte: ein düsterer, schleichender Song mit betörendem, minimalistischem Pianospiel. Ganz groß! (36:18) (9)
Stimmt eigentlich, ein Live-Album hat irgendwie noch gefehlt von POTHEAD, denn live on stage waren und sind die (Wahl-)Berliner immer nochmal so gut wie von Konserve. Keine andere mir bekannte Band legt so viel Wert auf perfekten Sound (und das ist was anderes als clean!), macht auf und von der Bühne so viel Druck wie das Trio Brad/Jeff/Sebastian. Und so wurde die Show im Berliner Huxley's Neue Welt letzten Dezember aufwendig mitgeschnitten und jetzt wie all die anderen Platten zuvor auf dem eigenen Label Janitor Records veröffentlicht. 19 Tracks sind enthalten, die die Live-Atmosphäre gut einfangen, darunter "Wild weed", "Stadium", "Black war" und "Constantinople". Macht alles zusammen eine Spielzeit von eineinviertel Stunden und überbrückt für den begeisterten Fan die Wartezeit sowohl auf das neue Album wie auf die nächste Tour. (75:45) (07/10)
Drei Jahre haben sich für POTHEAD offensichtlich als perfekter Abstand zwischen zwei Alben erwiesen. So lange dauerte es bis zum Vorgänger "Tuv Luv", so viel Zeit gönnte man sich auch für "Chaudière" (französisch für Heizkessel, was immer damit gesagt werden soll - auf dem Cover gibt's eine historische Walfang-Szene) und hielt Fans mit Live-Platte wie exklusiver Web-Downloads bei Laune. Und nun also "Chaudière", mit vierzehn neuen Songs, die keine direkte Fortsetzung von "Tuv Luv" sind, auf dem sich Dope/Dope/Meyer mal wieder als laute Rocker verewigt hatten. Ohne dass man behaupten könnte, "Chaudière" sei ein softes Album, so fällt hier doch die samtige Geschmeidigkeit auf, mit der sich die Songs entfalten, ist "Understatement" der passende Begriff, um die schleichenden Rocknummern zu beschreiben, die so gar nichts von lahmen Balladen haben. Brads Gitarre ist unglaublich erdig, reduziert und direkt, die Songs sind drahtig, alles Muskeln, kein Fett, und damit haben sich POTHEAD über die Jahre einen ganz eigenen Sound erarbeitet, der zwar durchaus in der Rockszene der späten Achtziger ihrer Heimatstadt Seattle begründet wurde, der bisweilen Parallelen zu QUOTSA, KYUSS und FU MANCHU aufweist, aber letztlich machen POTHEAD eben immer nur ihr eigenes Ding, sind mit eigenem Studio in Berlin-Kreuzberg und selbstveröffentlichten Platten ein Musterbeispiel an D.I.Y.-Attitüde. Unglaublich, dass das hier bereits ihr zehntes Album ist, dass sie kein Stück langweilig geworden sind, sich mit jeder Platte neu erfinden können. (47:40) (8)
Wer immer schon mal wissen wollte, wo zehntausende Euro GEZ-Gelder durch eine Landesrundfunkanstalt halbwegs sinnvoll verblasen werden, sollte sich diese DVD besorgen, denn der WDR und dessen schnarchnasige Sendung "Rockpalast" hat mit dem üblichen Gigantismus seines Beamtenapparates den Berliner Rockern POTHEAD einen exzellenten Livemitschnitt verpasst. Das Konzert am 25. März 2006 in der Bonner "Harmonie" wurde in erstklassiger Bild- und Tonqualität mitgeschnitten, nichts dem Zufall überlassen, und so gibt's in rund 90 Minuten eine Art Live-Best-Of, unter anderem mit "Rock child", "I'm a sinner too", "Black war" (Yeah!!!), "Indian song" und "Stadium". Auf Grund der brillanten Qualität absolut hörens- und sehenswert, wenn auch kein Ersatz für ein echtes POTHEAD-Konzert, denn sowas ist jedes Mal eine Offenbarung. (8)
Ein neues Album von POTHEAD (okay, es ist schon seit ein paar Monate erhältlich), und doch nichts Neues von Brad, Jeff und Sebastian. Aber wenn man es mal genau betrachtet, gab es in den letzten 15 Jahren nie etwas Neues von der Seattle- und Sauerland-Exilanten-Formation mit Homebase Kreuzberg. Und "Neues", das klingt in Bezug auf POTHEAD auch eher wie eine Drohung, denn wer wie ich Fan des Trios ist, der schätzt gerade das stoische Festhalten am einmal eingeschlagenen Weg, allen Moden und Neuerungen zum Trotz. Und sie haben die Hypes kommen und gehen sehen: Vor Grunge flüchteten Brad und Jeff 1991 aus Seattle, nahmen jedoch die Musik mit, verschärften sie weiter, wurden Jahre später von der Stoner-Rock-Welle überspült und sind nach deren Abebben einfach ihren Weg weitergegangen, ohne an ihrem knochentrockenen, extrem reduzierten Sound was zu ändern. In einem anderen Kontext würde man von einem "Designklassiker" sprechen, einem Gegenstand, der so ausgereift, praktisch und gut ist, dass daran einfach nichts mehr zu verbessern ist. POTHEAD sind somit das musikalische Äquivalent zu einem Bauhaus-Sessel, außerdem D.I.Y. as fuck mit dem bandeigenen Label Janitor Records und hatten damit das Musikindustrie-Modeding des 360°-Deals schon verinnerlicht, als die Majorfatzkes noch nicht mal wussten, was 360° überhaupt bedeutet. Die 14 Songs auf "Rocket Boy" - einmal mehr gefällt hier das durchdachte Design - sind begeisternd reduzierte Brachial-Rocknummern mit wummernden Drums, dröhnendem Bass und druckvoller Gitarre ohne Soli, den man spätestens jetzt kennen lernen sollte. (8)
Schon lange bevor im Zuge zurückgehender Plattenverkäufe Bands auf die Idee kamen, alle Aktivitäten wie Booking, Merch und Label in eigener Hand zu bündeln, hatten sich POTHEAD Ende der Neunziger nach negativen Erfahrungen mit der Musikindustrie für diesen Weg entschieden.
Seitdem veranstaltet das Berliner Trio alljährlich mit dem „Potstock“ ein eigenes Festival im Berliner Umland, veröffentlicht die Platten selbst, hält die Fans mit exklusiven Downloads über die eigene Website bei Laune, bucht die Touren selbst, kümmert sich um das Merchandise.
Ein kleines Familienunternehmen also, hinter dem neben den Bandgründern, den Seattle-Exilanten Jeff und Brad, auch Drummer Sebastian und Labelchefin Siggi stecken. Am 30. Januar 2010 spielten POTHEAD im Berliner Huxley’s Neue Welt und nahmen die 20 Songs dieser Show live auf, um sie nun als Quasi-Best Of-Platte zu veröffentlichen.
„Berlin 2010“ ist sicher kein Einstiegsalbum, eher ein Geschenk an alte Fans, aber es ist nie zu spät, diese exzellente Band kennenzulernen, die wie keine andere hierzulande Rockmusik in ihrer simpelsten, erdigsten Form zu interpretieren weiß.
Dass KYUSS sich POTHEAD nicht als Vorband für ihre Reuniontour geholt haben, kann nur einen Grund haben: Die Angst, von denen an die Wand gespielt zu werden.
Die Berliner sind mit „Pottersville“ bei Studioalbum Nr. 12 angelangt und erfinden sich einmal mehr neu, ohne grundlegend etwas zu ändern. Basis allen musikalischen Handelns ist extrem trockene, erdige Rockmusik, doch wo POTHEAD einst noch ihre Ursprünge im Seattle der heraufziehenden Grunge-Ära klar erkennen ließen, haben sie sich mit jedem weiteren Album immer mehr in ihr eigenes musikalisches Schneckenhaus zurückgezogen, den POTHEAD-Sound verfeinert.
Parallel dazu schuf das Trio nach diversen unangenehmen Erfahrungen mit anderen Labels mittels Janitor Records eine autonome Plattform, so dass die Berliner seit geraumer Zeit den D.I.Y.-Gedanken in seiner idealen Form durchziehen und seit 2000 auch noch mit dem Potstock-Festival im Niemandsland außerhalb von Potsdam ein feiner, kleines Open Air veranstalten.
„Pottersville“ lebt wie alle Platten zuvor vom brachialen Bass-Sound (Jeff Dope), vom extrem sauber und wuchtig gespielten Schlagzeug (Sebastian Meyer), von der feinen, kleinteiligen und doch nicht verspielten Gitarrenarbeit (Brad) sowie dessen sanfter Stimme.
Gefühlt sind POTHEAD über die Jahre immer leiser und vorsichtiger geworden, ohne jedoch die grundlegende Härte einer Rockband vermissen zu lassen, und so gut mir das gefällt, so sehr vermisse ich doch auch mal einen Brecher wie er einst das fiese „Black war“ war.
Eine einzigartige Band, die es geschafft hat, sich die eigene Nische zu schaffen.
Gefühlt kam es einem so vor, als würde sich nie irgendwas ändern bei den vor 21 Jahren aus Seattle nach Berlin übersiedelten POTHEAD. Nun hat sich aber doch etwas getan: der direkt nach dem Umzug in Berlin eingestiegene Schlagzeuger Sebastian ist ausgestiegen, der Neue heißt Nick, und mit dem ging es direkt ins Studio, um Album Nr.
13 einzuspielen. Was hat sich geändert – hat sich was geändert? Nichts: Nick tromnmelt genauso stoisch wie sein Vorgänger, und Brad und Jeff weichen keinen Millimeter vom vor vielen Jahren eingeschlagenen Kurs ab, spielen immer noch extrem trockene, reduzierte Rockmusik.
Im Laufe der Jahre wurde dieser ureigene POTHEAD-Stil immer weiter verfeinert, mit dem Resultat, dass die Band irgendwann ihre eigene Nische geschaffen hatte. So gering die Veränderungen aber auch ausfallen, so ist doch festzustellen, dass die Band über die Jahre etwas weicher, verspielter und melodiöser wurde, denn auch „Detroit“, neben „Rock satellite“, der schärfste Song auf „Jackpot“, kommt nicht an die finstere Brutalität eines Klassiker wie „Black war“ heran.
Und so sehr ich POTHEAD grundsätzlich mag, ich würde mir doch mal wieder ein richtig hartes, böses Album von ihnen wünschen.
Vor Urzeiten entdeckte ich POTHEAD rein zufällig bei einem Konzert im Berliner Köpi, das muss so ungefähr zum Release ihres Albums „USA“ 1993 gewesen sein, als Brad und Jeff gerade mitten im Grunge-Hype aus Seattle nach Berlin geflüchtet waren.
Lange schon können sie den Satz „Ich bin ein Berliner“ fast akzentfrei aufsagen, in 25 Jahren haben sie DIY zum organisatorischen Grundprinzip perfektioniert, buchen und veröffentlichen sie in Eigenregie, haben seit 1999 mit dem jährlichen Potstock sogar ihr eigenes Festival.
2013 kam ihr bislang letztes Studioalbum „Jackpot“, ein neues Album ist längst überfällig, und so wird an die eingeschworene Fangemeinde für zwischendurch mal eben ein Live-Album gereicht – auch hier keine neuen Songs, sondern der Mitschnitt einer Show aus dem Berliner Tempodrom vom 17.
Mai 1997. Der Sound ist zwar erkennbar live, aber ansonsten so transparent und druckvoll, wie man das von dem Berliner Trio gewohnt ist. 19 Songs, fast schon ein Best-Of der Frühphase, und ausweislich der Credits ist „World is gone“ sogar „previously unreleased“.
Für Fans? Für die Fans.
Jaaaa, ich liebe diese Band! Schon als ich vor Jahren ihre aus rumpligen Demo-Aufnahmen bestehende „Pothead USA“-CD in die Finger bekam, wusste ich, dass Brad und Jeff Dope eine goldene Kehle respektive flinke Fingerchen haben und das Potential, ein paar mehr Leute anzusprechen. Damals waren die beiden POTHEAD-Gründer (damals wie heute gilt: „nomen est omen“) gerade vor dem Grunge-Wahn aus Seattle nach Amsterdam und dann nach Berlin geflüchtet und hatten sich mit Sebastian Meyer einen einheimischen Trommler gesucht. Zwei weitere grandiose Alben auf dem bandeigenen Orangehaus-Label folgten, und jetzt, mit „Learn to hypnotize“, haben die drei ihr Meisterwerk abgeliefert. Im eigenen Studio zu Berlin aufgenommen ist das Album wiederum eine wuchtig groovende Mixtur aus Seventies-Rock, von Schmuse-„Rockern“ als Balladen in Verruf gebrachten ruhigen, akustischen Songs und gemeinhin als Grunge bezeichnetem Gelärme sowie stilistischen Ausschmückungen von Blues bis Punk. Das alles ist vielleicht nicht unbedingt zeitgemäß und schon ziemlich retro, aber was soll’s, richtig gute Musik ist zeitlos und muss losgelöst von allen hippen Crossover-Verkrampfungen betrachtet werden. POTHEAD, das macht ihr viertes Album einmal mehr klar, sind begnadete Songwriter und Musiker, die sehr leise wie sehr laute Töne beherrschen und mit Brad über einen gänsehautauslösenden Sänger verfügen. Wunderschön – auch wenn ich mir ein paar mehr derbe Songs unter den 15 Tracks gewünscht hätte.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox20.jpg "POTHEAD - Desiccated Soup CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox26.jpg "POTHEAD - Learn To Hypnotize CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox31.jpg "POTHEAD - Pot Of Gold")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox35.jpg "POTHEAD - Fairground CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox39.jpg "POTHEAD - Pothead USA!")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox40.jpg "POTHEAD - Burning Bridges CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox44.jpg "POTHEAD - Grassroots CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox53.jpg "POTHEAD - Tuf Luv CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox56.jpg "POTHEAD - Live In Berlin CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox69.jpg "POTHEAD - Chaudière CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox78.jpg "POTHEAD - Plays Rockpalast - Live 2006 in Bonn")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox94.jpg "POTHEAD - Berlin 2010")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox100.jpg "POTHEAD - Pottersville")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox106.jpg "POTHEAD - Jackpot")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox147.jpg "POTHEAD - Live At Tempodrom 1997")