Karies &mdash; Tour 2013 - 2021, Tickets, Konzerte, Interviews

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Konzert - Punkrock/Hardcore

Atari

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KARIES - ALICE | LP

Im Herbst 2018 veröffentlichen KARIES nach "Seid umschlungen, Millionen" und "Es geht sich aus" ihr drittes Album mit dem Titel "Alice". Das neue wirklich ganz vorzügliche Werk wurde aufgenommen, produziert und gemischt von Max Rieger und damit auch alles in der Familie bleibt, war für das Master erneut Ralv Milberg verantwortlich. Mit "Alice" emanzipieren sich Karies ein wenig von den beiden Vorgängeralben. Sie haben scheinbar ihren Schwermut, der beim letzten Album noch aus jeder Minute hervorgebrochen ist etwas hinter sich gelassen - warum scheinbar? Weil uns sowohl die neu entdeckte Verspieltheit und die Finesse der Arrangements als auch das für Karies Verhältnisse absurd farbenfrohe Cover an die Hand nimmt und uns auf eine falsche Fährte lockt - Das ist die neue Seite von Karies, irgendwie aufgeregt und bunt. Das klingt auch alles etwas zuversichtlicher, bis man dann den Texten lauscht. Da ist es weiterhing düster und eindeutig zweideutig.

KARIES - KARIES (GATEFOLD) | 12"

Reissue der 2016er EP! Kommt auf schwarzem Vinyl im Gatefold. Freude überall - die Karies-Gang macht eine neue Platte! Um das warten auf die neue LP/CD (Herbst 2016) zu verkürzen, kommt im April in Kooperation mit HARBINGER SOUNDS (Sleaford Mods) eine selbstbetitelte vier Song 12? heraus. Die Songs sind meines Erachtens deutlich Song-orientierter, etwas "popiger" (wenn man das bei Karies überhaupt sagen kann) und straighter. Im Ganzen bleiben sich die Vier jedoch treu - Stuttgart Post-Punk mit deutlicher 80s Schlagseite. Nach Die Nerven, All Diese Gewalt und Human Abfall kommen nun Karies - vier Jungs zusammengewürfelt aus & verstreut über Leipzig bis Stuttgart. Das Debut-Album "Seid umschlungen, Millionen" erschien im Herbst 2014 und bekam durch die Bank exquisite Reviews. Die musikalische Nähe zu Die Nerven und eine textliche Verbundenheit zu Human Abfall ist hörbar - wahrscheinlich nicht nur, weil alle Bands aus der selben regionalen Ecke kommen sondern auch befreundet und auch kreativ verbunden sind (bei der Produktion der Platte hatte z.B. Max Rieger (Die Nerven) seine Finger im Spiel) Karies klingen retro und düster, die 80er und NDW sind omnipräsent, die Songs sind

KARIES - SEID UMSCHLUNGEN, MILLIONEN | CD

KARIES - TAGTRÄUME AN DER SCHAUMMASCHINE | CD

Am 10.03.2023 erscheint mit 'Tagträume an der Schaummaschine l' das vierte Album von Karies. Die pandemiebedingte Livepause schuf Freiraume fur konzeptionelle Weiterentwicklungen: Beschritt das letzte Album ,Alice' (2018) bereits neue stilistische Wege, wurde das Kaleidoskop musikalischen Anspielungen nochmals erweitert; dazu schlossen sich Thomas Zehnle und Paul Schwarz als Produzenten zusammen. Aufgenommen wurde überwiegend in Stuttgart, wo Schwarz als Teil einer Studiogemeinschaft Räume betreibt (Hotel Chelsea Love Connection). Das Mastering erfolgte durch Enyang Urbiks. Das Artwork entstand in Kooperation von Levin Stadler (Levin goes Lightly) und Dan Trautwein, letzterer zeigte sich auch für die Videoproduktion verantwortlich. Karies sind Benjamin Schröter, Max Nosek und Paul Schwarz, nachdem Jan Rumpela (Gitarre) auf unbestimmte Zeit eine Pause eingelegt hat. Paul Schwarz, der 2018 am Schlagzeug für Livegigs aushalf, prägte mehr und mehr durch seine Rolle als Engineer und Produzent das neue Material und trug so maßgeblich zum neuen Album bei. Karies gründeten sich 2012. Nach der ersten EP 2013, kam 2014 das von Max Rieger produzierte Album ,Seid umschlungen, Millionen' via

KARIES - TAGTRÄUME AN DER SCHAUMMASCHINE (CLEAR VINYL) | LP

Clear Vinyl, limitiert auf 400 Exemplare. Am 10.03.2023 erscheint mit 'Tagträume an der Schaummaschine l' das vierte Album von Karies. Die pandemiebedingte Livepause schuf Freiraume fur konzeptionelle Weiterentwicklungen: Beschritt das letzte Album ,Alice' (2018) bereits neue stilistische Wege, wurde das Kaleidoskop musikalischen Anspielungen nochmals erweitert; dazu schlossen sich Thomas Zehnle und Paul Schwarz als Produzenten zusammen. Aufgenommen wurde überwiegend in Stuttgart, wo Schwarz als Teil einer Studiogemeinschaft Räume betreibt (Hotel Chelsea Love Connection). Das Mastering erfolgte durch Enyang Urbiks. Das Artwork entstand in Kooperation von Levin Stadler (Levin goes Lightly) und Dan Trautwein, letzterer zeigte sich auch für die Videoproduktion verantwortlich. Karies sind Benjamin Schröter, Max Nosek und Paul Schwarz, nachdem Jan Rumpela (Gitarre) auf unbestimmte Zeit eine Pause eingelegt hat. Paul Schwarz, der 2018 am Schlagzeug für Livegigs aushalf, prägte mehr und mehr durch seine Rolle als Engineer und Produzent das neue Material und trug so maßgeblich zum neuen Album bei. Karies gründeten sich 2012. Nach der ersten EP 2013, kam 2014 das von Max Rieger produzierte

KARIES - HÜSKER DÜ, nicht WIPERS

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Ox Fanzine #118 als PDF

KARIES - Dadaistische Märchen aus dem NDW-Wunderland

KARIES veröffentlichen über This Charming Man Records mit „Alice“ nun ihr drittes Album. Das ist jenes, dem man immer unterstellt, besonders wegweisend zu sein. Das und die in der Szene kursierende Anregung, dass ein gutes Punk-Album nicht länger als dreißig Minuten dauern darf, wird bei einer autonomen Band wie KARIES sicherlich kein Thema sein. Wir befragten Sänger und Bassist Max Nosek zum neuen Werk, das zwar einerseits die Eigenheiten der Post-Punk-Band bewahrt hat, aber auch deutlich emanzipierter und vor allem abwechslungsreicher klingt. Da die Bandmitglieder – Max Nosek (bs, voc), Jan Rumpela (gt), Benjamin Schröter (gt, voc) und Kevin Kuhn (dr) – mittlerweile über ganz Deutschland verteilt leben und noch dazu in diversen anderen Bands aktiv sind, wurde das Album größtenteils über Home-Demos, aber auch bei Proben oder beim Soundcheck über einen Zeitraum von insgesamt eineinhalb Jahren geschrieben. Aufgenommen wurde dann im Studio von Max Rieger (DIE NERVEN, ALL DIESE GEWALT)

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Ox Fanzine #140 als PDF

KARIES

Seid umschlungen, Millionen

Esslingen. Eine dieser Städte, an denen ich immer nur vorbeifahre auf dem Weg nach Stuttgart. Dabei existiert dort mit dem Komma ein Konzertort, dessen Programm ambitionierter ist als das der Clubs in der nur ein paar Kilometer entfernten Landeshauptstadt.

Ob dieser geschmackssichere Hort der Subkultur dazu beigetragen hat, dass sich in seiner Umgebung eine ganze Reihe spannender Bands wie DIE NERVEN, HUMAN ABFALL und KARIES etablieren konnten? Bei KARIES trommelt Kevin Kuhn von DIE NERVEN, von daher liegt es auf der Hand, als Rezensent den Vergleich zu jenen zu ziehen.

Falsch ist das nicht, aber KARIES sind doch anders: wühlender, düsterer, druckvoller, lauter. Dieser WIPERS-Wumms reizt mich, und dann ist da auch dieser frühe FEHLFARBEN-Groove – nix NDW, sondern deren Begeisterung für die Vorbilder aus England wird hier 35 Jahre später weiterzitiert.

Das Schlagzeug wummert, der Bass blubbert niederfrequent, und die Gitarre setzt dazu nervös flirrende Akzente. Dazu klarer, jugendlich wirkender deutschsprachiger Gesang mit Texten, die erfreulicherweise rein gar nichts mit dem schlimmen Schlagerkitsch à la Wiebusch, Uhlmann und JUPITER JONES zu tun haben, sondern die eher in Peter Hein- oder EA80-Tradition stehen.

Und der Titel? Nein, der ist nicht von einem lustigen Hochstapler-Movie geklaut, sondern eine Zeile aus Friedrich Schillers „Ode an die Freude“. Ein Album für Menschen, die Deutsch-LK hatten.

Leider ohne Booklet mit Texten.

Ox Fanzine #117 als PDF

KARIES

Parole Grätig

Harbinger Sound, das Hauslabel der SLEAFORD MODS, vinylisiert vier der sieben Stücke des ersten KARIES-Demotapes „Fun ist ein Stahlbad“ von 2013, das den Schwabenbelt nur vereinzelt verlassen haben dürfte.

Es wäre eine Schande gewesen, wenn Songs wie „Ein Jahr Herbst“ und „Signale“ nur den Tapedeckbesitzern vorbehalten geblieben wäre. Trotz personeller Überschneidungen mit anderen Stuttgarter Bands haben KARIES einen ganz eigenen Sound, der wesentlich kälter und aggressiver (durch die Zähne ) ist als die Verwandtschaft.

Als Punk noch/wieder kühl war. Warum sollte ein englisches Label das wohl herausbringen wollen? Weil es Klasse hat!

Ox Fanzine #124 als PDF

KARIES

s/t

Vier Stücke kurze EP im 12“-Format der Supersound-Maxis aus den Achtzigern. Was einem beim Hören von KARIES (wie auch HUMAN ABFALL oder DIE NERVEN) irgendwann auffällt, ist der Umstand, wie viele einst geniale Ideen der damals frühen NDW textlich und musikalisch nie wirklich zu Ende gedacht wurden.

Entweder haben sich die Bands in künstlerische Ambitionen verrannt oder sie ließen sich von ihrer allwissenden Plattenfirma zu etwas Beliebigem verformen. Alte Ideen aufzugreifen und weiterzudenken, statt in ihnen zu verharren, um nur zu reproduzieren, darin besteht die große Kunst und das Plus gegenüber all den Bands, die an dieser Hürde regelmäßig scheitern.

KARIES drehen das verrostete Rad weiter, sie klingen dabei in den vier Songs so gut, so klar wie nie zuvor, und sie beherrschen die hohe Kunst, in einem Stück mit wenigen Worten mehr auszusagen als andere auf einer ganzen Doppel-LP.

Herrliches Stereovergnügen mit einer Gitarre je Kanal. Teenage Angst? Bitte sehr, vier Hits!

Ox Fanzine #125 als PDF

KARIES

Es geht sich aus

Die Platte lief jetzt fünf Mal hintereinander und ich bin immer noch baff. KARIES schaffen es wie ein paar andere Bands aus demselben Postleitzahlenbereich, nicht nur das Niveau zu halten, sondern ein weiteres Mal einen draufzusetzen.

Ähnlich wie bei ihren Live-Auftritten, bei denen man jedes Mal völlig geflasht nach Hause geht und denkt, dass man damit wohl das Beste gesehen hat, was in dieser Band steckt, um beim nächsten Auftritt vom Gegenteil überzeugt zu werden, weil es da noch etwas mehr gab, was man bis dahin nicht für möglich hielt.

Im Jahr X nach dem Hype, den andere angezettelt haben, befruchten sich die Bands aus Stuttgart immer noch gegenseitig und treiben sich zu kreativen Höchstleitungen an, wo andernorts schon längst der Katzenjammer eingesetzt hätte.

Vielleicht ist es das, was den Feinstaubkessel so besonders macht, dass hier nicht gegen-, sondern miteinander gearbeitet wird, ohne in das Terrain des anderen vorzudringen. Auf „Es geht sich aus“, das noch mit Kevin Kuhn am Schlagzeug und den üblichen Verdächtigen an den Reglern (Max Rieger und Ralv Milberg, wer sonst?) eingespielt wurde, regieren die Reduktion und die Repetition.

Die Texte der Stücke bestehen nur aus einer oder zwei Zeilen, die sind allerdings für die Ewigkeit. Zwei Beispiele, die sich die eine oder der andere durchaus unter die Haut stechen lassen kann? „Alles muss sich ändern, um zu bleiben wie es ist.“ Und mein persönlicher Favorit: „Alleine kann man schlecht pervers sein.

Ich müsste wieder unter Leute gehen“. Bei „Pervers“ schon die volle Punktzahl für diese Sätze und den bis zum Extrem aufgebauten Spannungsbogen, bis endlich die Gitarre einsetzt. KARIES sind nicht HUMAN ABFALL und keine DIE NERVEN.

Sie gehören zweifelsfrei zur Familie, aber zu einem Zweig, der nicht auf die Erlösung durch Lärm (DIE NERVEN) oder gesellschaftliche Reflexion (HUMAN ABFALL) setzt, sondern in sich gekehrt genau die Elemente der Genannten kombiniert, die dort keine große Rolle spielen.

Die beiden unverschämten Post-Punk-Gitarren, die ein Bernard Sumner frühestens 1979 richtig spielen konnte, machen einmal mehr deutlich, wie unreif man mit seinem damaligen musikalischen Wissen im selben Alter war.

Ein Umstand, der mich immer wieder bei den Mitgliedern der einzelnen Bands verblüfft. So viel jünger und dabei so „belesen“, was die wichtigen Platten anbelangt, um daraus etwas Eigenes zu formen.

Wer da ABWÄRTS sagt, der muss sich darüber im Klaren sein, dass die dort vielleicht gerne angekommen wären, aber damals ihre Chance einfach vergeigt haben. Das hier ist ein Guss, eine komplette Platte ohne einen einzigen Ausfall, das großartig klingende Opus Magnum, von dessen Unübertreffbarkeit ich bis zum nächsten Mal felsenfest überzeugt bin.

Post-Punk war selten derart einsam, schön und so perfekt zugleich.

Ox Fanzine #129 als PDF

KARIES

Alice

Will man besonders spaßig sein, haut man anlässlich des neuen Albums von KARIES einen Witz über Karius und Baktus oder über die allerseits unbeliebte Zahnkrankheit raus. Will man noch plumper sein, stellt man einfach die Frage: Who the fuck is „Alice“? So heißt nämlich das neue Album der Noise-Post-Punk-Band, dessen Cover schon fast penetrant bunt wirkt im Vergleich zu den Vorgängeralben.

Aus den Boxen dröhnt weiterhin vertonte Tristesse, durchweg repetitive Kompositionen, immer mit einem Hauch Hoffnung und ausreichender Sperrigkeit versehen. Das Runde kommt in das Eckige, wenn es sein muss mit Gewalt – so war es immer bei KARIES und daran hat sich auch nichts geändert.

Neu ist aber die Vielfältigkeit der Songs und Momente wie die bei „Pebbo“, wenn der Hörer plötzlich in das impulsiv gerufene Whou einstimmt – huch, ist da etwa gute Laune im Spiel? Max Nosek und Benjamin Schröter texten weiterhin überwiegend Deutsch, aber mit vereinzelt englischen Zeilen.

Textlich bewegen sich KARIES immer noch auf Nebenstraßen, um mal ihren eigenen Vergleich aus dem gleichnamigen Song zu bemühen, sind gleichermaßen direkt wie nebulös. Auch der ehemaligen Selbsteinordnung als Casio-Punk-Band werden KARIES mit der Hommage an die Netflix-Serie „Stranger Things“ im Titelsong „Alice“, dem von Tastenklängen getragenen Flächenmonster „Projekt Aufgabe“ und dem mit einem swingenden Nackenschlag versehenen „1987“ gerecht.

Produziert wurde „Alice“ von Max Rieger (DIE NERVEN, ALL DIESE GEWALT), gemastert von Ralv Milberg, das Coverartwork gestaltete Levin Stadler (LEVIN GOES LIGHTLY). Es bleibt also in der Familie und die Crew zieht weiterhin an einem Strang.

Trotz aller Parallelen zu befreundeten Bands, verfügen KARIES von jeher über spezielle Eigenheiten in ihrem Sound. Besonderheiten, die sie noch nie zuvor so erfolgreich auf die Spitze getrieben haben, wie bei dem vorliegenden Album „Alice“.

Long story short: Minus nervig, plus Variabilität. Die alten Platten eigneten sich gut zum Tanzen am Abgrund und waren eher eine Ode an Desorientierung, ohne wirklich larmoyant zu sein. 2018 klingen KARIES kecker, abenteuerlustiger und wacher als bisher.

KARIES driften mit „Alice“ mitnichten ins Wunderland ab. Aber da wo sich sonst die strapaziösen Wiederholungen breitgemacht haben, versuchen sich KARIES erfolgreich an einem Parabelflug, angetrieben von harmonischen, instrumentalen Melodien.

Das wandelnde Musiklexikon Kevin Kuhn – rein oder raus der Herr? – sitzt auch wieder hinter den Drums, zitiert weiterhin die WIPERS – des isch fai so! – und hat sich darüber hinaus aber neuen, eigenen Freiraum erspielt.

Und am Ende finden sich dann doch Parallelen zum Gassenhauer „Alice“. Denn auch bei KARIES weiß man nicht, wo sie hingehen, woran es liegen kann. Sie haben wohl ihre Gründe, es geht uns aber auch nichts an.

Ox Fanzine #140 als PDF

KARIES

Tagträume an der Schaummaschine

Wer KARIES vor allem als hibbelige Post-Punk-Band in Erinnerung hat, darf sich mit „Tagträume an der Schaummaschine“ neu orientieren. Die Band bietet uns einen sich beinahe selbst auflösenden Lo-Synth-Pop an, der in manchen Sekunden so repetitiv im Kreis wabert, dass man Angst hat, er läuft rückwärts oder verfängt sich in einer Endlosspirale. Die Begriffe Träume und Schaum sind absolut treffend für die Atmosphäre, die KARIES verbreiten. Unwirklich wie ein Fiebertraum, so schunkeln sie uns in „Laguna seca“ disharmonisch und zerbrechlich hin und her. Das ist irritierend und gleichzeitig beruhigend. Man neigt dazu, sich in den Rhythmus einfügen zu wollen, in der Hoffnung, dass er niemals endet („Willy“). Die Spannung entsteht vorrangig aus der Angst, dass der Band die Situation entgleiten könnte. Wer die Diskografie von KARIES verfolgt hat, kann den Weg bis hierhin absolut nachvollziehen. Sie tun eigentlich nichts anderes als sonst, lenken ihre Aufmerksamkeit aber immens auf einen bisher eher als Randnotiz fungierenden Teil ihres Sounds. Der Gesang schiebt die dichten Klangwelten nur an, klatscht sich sanft mit ihnen ab, lässt der Musik aber jederzeit den Vortritt. KARIES bilden mit „Tagträume an der Schaummaschine“ den lähmenden Stillstand ab, den die rasante Entwicklung nach unten in vielen von uns auslöst. Auch die Tatsache, dass KARIES viel mit Delay, surreal wirkenden Kreativmomenten und nicht zu Ende gebrachten Mustern arbeiten, passt erschreckend gut in die aktuelle Zeit. Und Zeilen wie „Leute dicht an dicht, das mag ich nicht“ gehen eigentlich immer, oder?

Ox Fanzine #164 als PDF

KARIES

Tagträume an der Schaummaschine

Wer KARIES als hibbelige Post-Punk-Band in Erinnerung hat, darf sich mit „Tagträume an der Schaummaschine“ neu orientieren. Sie bieten einen sich fast selbst auflösenden Lo-Synth-Pop an, der in manchen Sekunden so repetitiv im Kreis wabert, dass man Angst hat, er läuft rückwärts oder verfängt sich in einer Endlosspirale. Die Begriffe Träume und Schaum sind absolut treffend für die Atmosphäre, die KARIES verbreiten. Unwirklich wie im Fiebertraum schunkeln sie uns in „Laguna seca“ disharmonisch und zerbrechlich hin und her. Das ist irritierend und beruhigend zugleich. Man neigt dazu, sich in den Rhythmus einfügen zu wollen, in der Hoffnung, dass er nie endet („Willy“). Die Spannung rührt vorrangig aus der Angst, dass der Band die Situation entgleiten könnte. Wer die Diskografie von KARIES verfolgt hat, kann den Weg bis hierhin absolut nachvollziehen. Sie tun eigentlich nichts anderes als bisher, lenken ihre Aufmerksamkeit aber auf einen bislang eher als Randnotiz fungierenden Teil ihres Sounds. Der Gesang schiebt die dichten Klangwelten nur an, klatscht sich sanft mit ihnen ab, lässt der Musik stets den Vortritt. KARIES bilden mit „Tagträume an der Schaummaschine“ das Gefühl des lähmenden Stillstands ab, das die rasante Entwicklung nach unten in vielen auslöst. Die Tatsache, dass KARIES viel mit Delay, surreal wirkenden Kreativmomenten und nicht zu Ende gebrachten Mustern arbeiten, passt erschreckend gut in die aktuelle Zeit. Zeilen wie „Leute dicht an dicht, das mag ich nicht“ gehen eigentlich immer.