Sie gehören zu den absoluten Urgesteinen der New-Orleans-Szene und haben in ihrer seit mehr als dreißig Jahre andauernden Karriere schon so ziemlich alles erlebt. Eine weltweite Pandemie ist allerdings auch für die US-Sludge-Veteranen eine große Herausforderung, wie uns Frontmann Mike Williams erklärt. Viele Künstler und Musiker leiden extrem unter der Corona-Pandemie und ihren Folgen. Wie schwierig ist die Situation für euch? Wir sind eine Live-Band, weswegen das Ganze für uns natürlich ein riesiger Tiefschlag ist. Das ist ja einer der wenigen Wege heutzutage, wie du als Band bei der Stange bleibst – indem du Shows spielst. Und wir sind ja ohnehin keine klassische Album-Band. Das wissen die Leute auch. Ich meine, die vorherige Platte ist ja schon sieben Jahre alt. Und davor hatte es es ja sogar 13 Jahre gedauert, eine zu schreiben. Aber die neue Platte zu machen, war jetzt trotzdem cool, weil es etwas war, das unsere Motivation in diesen Zeiten aufrechterhalten hat. Wenngleich die

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A History Of Nomadic Behavior

Nein, für ihren regen Output in Sachen Studioalben sind die Südstaaten-Sludge-Recken definitiv nicht bekannt. Seit dem bis dato letzten, selbstbetitelten Langspeler sind bereits satte sieben Jahre vergangen, der Vorgänger „Confederacy Of Ruined Lives“ liegt sogar weitere 14 Lenze zurück. Da die stilprägende Truppe im Zuge der weltweiten Corona-Pandemie aber „gerade eh nichts zu tun hat“, wie Fronter Mike Williams sagt, wurde eben kurzerhand Album Nummer sechs eingerotzt. Ebendieses kommt nun auch – im Rahmen der physischen Grenzen eines Tonträgers – mit jener charmanten Mixtur daher, für die Fans des dröhnenden Sumpf-Gehaues die Band so schätzen: brazelndes Gitarrengewummer, wuchtiges Geschepper und jede Menge zähe Kopfnicker-Grooves. Die ruppigen, schleppenden Song-Brocken wurden dabei wie gewohnt von Williams endveredelt – der Frontmann keift, klagt und motzt wie eh und je herrlich angepisst aus den Membranen. Klar, das Strickmuster der zwölf Tracks ist weitestgehend dasselbe, nur selten brechen Songs wie das zwischenzeitlich recht flotte „The outer banks“ mal aus dem hypnotisch langsamen Grundmetrum aus. Am Ende ist „A History Of Nomadic Behavior“ dennoch eine rundum charmante Sache – die die Sehnsucht nach schwitzigen Live-Shows in diesen Zeiten noch einmal größer macht.

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s/t

Ich weiß nicht mehr genau, wie es eigentlich dazu kam, aber irgendwann Anfang der Neunziger Jahre fiel mir durch Zufall eine Platte in die Hände, die sich vor allem durch einen unfassbar versifften Sound auszeichnete, weniger durch filigranes Songwriting.

Wenn man es ganz genau nimmt, bestanden die „Songs“ auf diesem Album nur aus vertonter Langsamkeit, kombiniert mit beinahe nervenzerfetzenden Feedback-Orgien und Riffs, mit denen sich die Band nur allzu offensichtlich vor einer gewissen Metal-Legende aus Birmingham verneigte.

Bei besagter Platte handelte es sich um das EYEHATEGOD-Debüt „In The Name Of Suffering“ und als ich dieses voller Begeisterung meinen Kumpels vorspielte, erntete ich nur verständnisloses Kopfschütteln.

Beim folgenden „Take As Needed For Pain“ verhielt es sich da kaum anders, und als dann auch noch vor Erscheinen von „Dopesick“ Gerüchte kursierten über einen Sänger, der im Studio Glas frisst und die Wände dann mit seinem eigenen Blut beschmiert, um in die richtige „Stimmung“ zu kommen, da haben sie mir alle einen Vogel gezeigt.

Soviel sei gesagt: Nichts wird so heiß gegessen, wie man es kocht! Inzwischen sind rund 14 Jahre vergangen, seit EHG ihr letztes reguläres Album „Confederacy Of Ruined Lives“ veröffentlichten.

Jahre, in denen die Band teilweise den Kampf gegen die Heroinsucht zu führen sowie später auch die Folgen des verheerenden Wirbelsturms „Katrina“ zu verarbeiten hatte. Darüber hinaus war bzw.

ist Gitarrist Jimmy Bower als Schlagzeuger der Allstar-Truppe DOWN überaus erfolgreich und legte demzufolge auf jene Band eine ganze Weile den Schwerpunkt. Da ist es letztlich auch verständlich, dass man erst jetzt wieder die Kraft, aber auch die Zeit finden konnte, eine neue Platte in Angriff zu nehmen.

Als dann schließlich bekannt wurde, dass EHG genau dies tun würden, da freute ich mich schon sehr, konnte mich einer gewissen Skepsis jedoch nicht erwehren, ob Jimmy Bower und Co. damit ihrem in der Zwischenzeit erworbenen Legenden-Status würden gerecht werden können.

Dass eben jene Skepsis völlig unbegründet war, das belegt nun das selbstbetitelte neue Album auf eindrucksvolle Art und Weise, denn der einstmals eingeschlagene musikalische Weg wird konsequent wieder aufgegriffen.

Das titellose Album pendelt zwischen wabernden Feedbacks und den unvergleichlichen, muffigen Riffs, die, wie sollte es auch anders sein, nach wie vor den Geist früher BLACK SABBATH sowie den bluesigen Spirit New Orleans’ versprühen.

Genauso konsequent verarbeiten EHG den Einfluss BLACK FLAG in ihrem Sound, bauen immer wieder Hardcore-Punk-Eruptionen ein, die im krassen Gegensatz zum sonst gebotenen Klangbild stehen. Ich bin also beruhigt, denn dem Legenden-Status werden EHG definitiv gerecht! Ach ja, und die Skeptiker von damals, die stehen mittlerweile auch auf dieses Sludge-Gedröhne.

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EYEHATEGOD

A History Of Nomadic Behavior

Daran, dass EYEHATEGOD eine Band sind, an der sich die sprichwörtlichen Geister scheiden, ändert auch das sechste Album der New Orleans-Schluffis nichts. Während einige sich am versifft tönenden Schaffen der Truppe erfreuen, rollen sich den anderen die Fußnägel hoch. Ja, der Gitarrensound ist auch heute noch schief grollendes Gerödel mit massig Feedbacks und ja, musikalische beziehungsweise spielerische Perfektion sucht man weiterhin vergebens und es wird daher auch weiterhin ab und an dezent auf den Griffbrettern danebengegriffen. Auch klingen die Drums, als würde hier auf dem billigsten Set rumgedroschen, das sich finden ließ, und Mike Williams kotzt, keift und bellt ungehobelt wie eh und je, aber für Fans der Band macht doch genau das den Reiz aus. Das hier ist der Sound, der ursprünglich unter dem Begriff „Sludge“ zu verstehen war. Dreckig, lärmig und intensiv, ja beinahe unangenehm werden BLACK SABBATH-Riffs, Blues und Punk zu einem knapp 42 Minuten langen Dröhnsound verquirlt. Zwar sind die Musiker angeblich inzwischen weg von harten Drogen, aber angesichts dieser Platte lässt sich sicher sein, dass die eine oder andere Substanz den Weg in so manche Blutbahn gefunden hat. Und während meine Frau gerade ob dieser Platte nur ungläubig den Kopf schütteln kann, bleibe ich bei meiner Meinung: Ich mag EYEHATEGOD.