Emily Jane White—Tour 2009 - 2022, Tickets, Konzerte, Interviews

Das Album „Blood/Lines“ steht für dunkle und sparsam instrumentierte Songs, in der Tradition von PJ Harvey und Nick Cave. Für die Musik könnte man den Stempel Gothic-Folk verwenden, obwohl sich die neun Songs eigentlich keinem festen Stil zuordnen lassen.

Emily Jane White bedient sich ihrer ausdrucksstarken Stimme, die Erinnerungen an Kate Bush, Siouxsie, oder Cat Power weckt, und spielt Synthesizer sowie Gitarre. Dazu kommen noch von Gastmusikern geschriebene Bass-, Schlagzeug- und String-Arrangements.

Emily Jane White mischt gekonnt Folk-Elemente mit Blues, Einsamkeit und tiefer Melancholie.

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EMILY JANE WHITE

Immanent Fire

Emily Jane White singt, wie sie selbst sagt, über die Schattenseiten des Lebens, getragen von einer fragil dahingehauchten Sensibilität. Ihre literarischen Inspirationen liegen mitunter bei Emily Brontë, der Dramatikerin Edna St.

Vincent Millay oder Edgar Allan Poe. In ihren Songs beschreibt sie unter anderem die Situation am Abgrund der Artenvernichtung, während sie ihre Zuhörer durch das Gefühl des Lebens auf einem Planeten am Rande der Zerstörung führt.

Sie stellt ihrer berührenden Leichtigkeit ihre elfengleiche Stimmlage gegenüber und lässt orchestrale Arrangements, Klavierharmonien mit Percussion und dramatischen Streichern im Wechselspiel aufleben, um so – mit all den glockenhellen Chören – ab und an ein filmreifes Gesamtsetting zu kreieren, das man für einzelne Passagen von „Twin Peaks“ verwenden könnte.

Ein wenig versprühen ihre Songs den schwebenden Geist von Julee Cruise, die man mit ihren Songs aus den Filmen von David Lynch kennt.

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EMILY JANE WHITE

Alluvion

Zeitgemäßer Dark-Folk mit einer Stimme voll Eindringlichkeit kommt von Emily Jane White aus Kalifornien und sie erinnert damit stark an ZOLA JESUS. Sie selbst verspürt eine musikalische Nähe zu PJ Harvey und Kate Bush, auch wenn es unmittelbar in ihrer Musik nicht zu hören ist. In einem Interview sagte sie: „Ein guter Song muss eine gefühlsmäßige, ehrliche Qualität haben, die dich auf mehr als eine Art berührt. Sei es bewusst oder unbewusst, aber der Song muss eine klangliche und emotionale Qualität haben, die dich anspricht.“ Das ist ihr beim Opener „Show me the war“ beeindruckend gelungen. Sie verbindet akustische Instrumentierung mit elektronischen Elementen und setzt bei ihrem nunmehr siebten Album stärker auf Shoegaze, Synthies und Drum-Machines und streift die Untiefen von Electronic-Pop. „Alluvion“, der Begriff steht für ein neu angeschwemmtes Land an Flussufern und Meeresküsten, ist ein Album über persönliche und kollektive Trauer, die aus dem Verlust von Menschenleben und dem anhaltenden Verlust unserer natürlichen Welt resultiert.