Anna von Hausswolff—Tour 2013 - 2021, Tickets, Konzerte, Interviews

Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm: Der Vater der aus Schweden stammenden Anna von Hausswolff ist der Musiker und Künstler Carl Michael von Hausswolff, der auch Aufsichtsratsmitglied von Fylkingen ist, der 1936 gegründeten schwedischen Gesellschaft für experimentelle Komposition und Klangstudien.

2010 veröffentlichte seine Tochter, die offensichtlich die Leidenschaft für interessante Klänge von ihrem Vater geerbt hat, ihr erstes Album „Singing From The Grave“, doch erst jetzt, mit „Ceremony“ und dem Wechsel zum Berliner Label City Slang, wird ihr mehr Aufmerksamkeit zuteil.

In der Rezension zu IMPLODES schrieb ich bereits über die klanglichen Möglichkeiten, die eine Kirche bietet, und von Hausswolff hat diese für ihr Album voll ausgenützt: in der Annedal-Kirche von Göteborg nutzte sie die Orgel, um einen Teil des Klangteppichs dieses Albums zu erstellen – andere Teile bestehen aus Drone-Sounds und eklektischem Indiepop, nicht zu vergessen Annas markante, glockenhelle Stimme, die, bedingt durch die eigenwillige Melodieführung, durchaus zu Recht mit der von Kate Bush verglichen wurde.

Speziell der Einsatz der Kirchenorgel, deren gigantischer Resonanzraum durch keinerlei Studiotechnik zu ersetzen ist (allein der Nachhall ist gigantisch), führt immer wieder zu Gänsehaut erzeugenden Momenten, wobei von Hausswolff nie kitschig, pathetisch oder bombastisch wird.

Wer immer sich für düstere Musik zwischen Doom, Death und Goth interessiert, aber auch mal einen ganz neuen Umgang mit den Ideen dieser Genres, sollte „Ceremony“ entdecken.

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ANNA VON HAUSSWOLFF

The Miraculous

2010 veröffentlichte die aus Schweden stammenden Organistin Anna von Hausswolff (ihr Vater ist der Musiker und Künstler Carl Michael von Hausswolff, der auch Aufsichtsratsmitglied von Fylkingen ist, der schwedischen Gesellschaft für experimentelle Komposition und Klangstudien) ihr erstes Album „Singing From The Grave“, doch erst mit „Ceremony“ (2013) und dem Wechsel zum Berliner Label City Slang wurde ihr mehr Aufmerksamkeit zuteil.

„Ceremony“ war und ist ein Ausnahme-Album, das begeistert, besticht und auch bedrückt durch seine pure Klangmächtigkeit, den monumentalen, feierlichen Sound, die Kirchenorgel, Annas Stimme, die nicht ganz so extrem ist wie die von Björk, aber auch „speziell“.

Thematisch geht es auf „The Miraculous“ um eine Sagenwelt, eine Mischung aus schwedischer Geschichte und Geschichten, die die Eltern der kleinen Anna einst zum Einschlafen erzählten. In Kombination ergibt dies ein Album, das intensiv und einzigartig ist – im einen Moment bedrohlich, düster und übermächtig, im nächsten beinahe schon fröhlich.

Sollte mal jemand auf die Idee kommen, Umberto Eccos „Der Name der Rose“ neu zu verfilmen (in Schweden ...?), wäre von Hausswolff die ideale Kandidatin für den Soundtrack. Post-Metal, Drone und Industrial treffen hier auf etwas andere Kirchenmusik, auf Neo-Klassik, und das Ergebnis ist einzigartig und überwältigend.

Famos!

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Ox Fanzine #122 als PDF

ANNA VON HAUSSWOLFF

Dead Magic

Als Kind freute ich mich auf Weihnachten, auf Geburtstage, heute ist es der Urlaub – und ganz wenige Platten. Die von Anna von Hausswolff gehören dazu. Seit ihrem 2013er Album „Ceremony“ bin ich Fan, 2015 folgte „The Miraculous“, und nun hat die junge Schwedin ihr viertes Album „Dead Magic“ vorgelegt – und wurde meiner Vorfreude gerecht.

Die Gefahr, dass eine (junge) Künstlerin ihr bisheriges Konzept über den Haufen wirft, besteht immer – zum Glück ist die Tochter des schwedischen (Klang-)Künstlers Carl Michael von Hausswolff nicht von ihrem bisherigen Weg abgewichen, hat nur hier und da nachjustiert.

Prägende Elemente sind immer noch ihre markante Stimme – irgendwo zwischen Elfe und Dämon –, ein majestätisches „Dronen“ und natürlich der Einsatz einer (Kirchen-)Orgel. Für das Album wurde die in der Marmorkirken von Kopenhagen aufgenommen, live wird die elektronische Variante verwendet, weshalb tatsächlich manche Klangerlebnisse live – bei aller Begeisterung für die Shows – nicht so beeindruckend inszeniert werden können wie bei der Studioaufnahme.

Die entstand mit Hilfe von Randall Dunn, der auch schon mit SUNN O))), BORIS und WOLVES IN THE THRONE ROOM gearbeitet hat und von Hausswolff und Band sicher nicht von ungefähr ausgewählt wurde, ist die sechsköpfige Tourband doch eindeutig in solchen subkulturellen Klangwelten zu Hause und nicht in der E-Musik.

Ein erneut ganz wundervolles Album, bei „Ugly and vengeful“ laufen mir Schauer der Begeisterung den Rücken hinunter, und „The mysterious vanishing of Electra“ (so einer der weiteren Vornamen Annas) wäre eine ideale Basis für ein Duett mit Nick Cave.

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Ox Fanzine #137 als PDF

ANNA VON HAUSSWOLFF

All Thoughts Fly

2010 veröffentlichte die schwedische Musikerin und Organistin Anna von Hausswolff ihr erstes Album „Singing From The Grave“, mit „Ceremony“ 2013 und dem Wechsel zum Berliner Label City Slang gelang ihr der Durchbruch, das Album bietet düstere Musik zwischen Doom, Death und Goth, ihre Konzerte zogen ein Publikum mit eben jener Vorliebe an, wobei auch von Hausswolff Präferenzen in dieser Hinsicht zeigte. Doch spätestens mit „Dead Magic“ von 2018 erwies sich, dass sie Rockmusik-affine Veröffentlichungen wohl nicht (mehr) reizen, das Album war ein avantgardistisches Orgelwerk, aufgenommen in einer Kirche in Kopenhagen, mit Annas markanter Stimme als Ergänzung. Und nun „All Thoughts Fly“, das noch einen Schritt weiter geht: nur Orgel, kein Gesang, keine anderen Instrumente. Aufgenommen auf der Replika eines Instruments des im Barock aktiven norddeutschen Orgelbaumeisters Arp Schnitger in einer Kirche in Göteborg. Für die sieben Kompositionen wiederum hat Anna von Hausswolff sich von den Monumentalskulpturen im „Sacro Bosco“ im italienischen Bomarzo inspirieren lassen. Erschaffen wurde jener „Park der Ungeheuer“ zwischen 1552 und 1585 durch Vicino Orsini, dem letzten Feudalherrn von Bomarzo, und wurde erst in den 1930ern wiederentdeckt – Salvador Dalí war einer der ersten neuen Besucher. Alte Orgel, junge Musikerin, mystischer Park – eine spannende und wilde Mischung, aus der von Hausswolff hier einen eigenen Klangkosmos schafft, der durch die exzellente Aufnahme und Produktion nicht nur als Live-Aufführung funktioniert, sondern gerade in der Konserve. Entsprechende Technik vorausgesetzt – an diesem Punkt kommt man mit Streaming und kleinen Lautsprechern nicht weit, fürchte ich ... Spannend wäre zu erfahren, ob es mit dem Post-Rock-Flirt für Anna von Hausswolff vorbei ist – wäre schade, aber genauso spannend ist sicher, wohin ihre musikalische Reise sie als Nächstes führt.

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Ox Fanzine #153 als PDF

ANNA VON HAUSSWOLFF

Live At Montreux Jazz Festival

Mit dem 1967 gegründeten Montreux Jazz Festival, das seitdem alljährlich in der ersten Julihälfte in der Casino-Stadt am Genfer See stattfindet, verband ich immer eher gemischte Gefühle: Jazz ist nicht mein Ding, zu „verschnarcht“ und in Sachen Innovation wenig ambitioniert kam mir das Festival vor, aber das kann man ja auch über das Rebellion und Ruhrpott Rodeo sagen ... In den letzten Jahren wurde der Jazz-Begriff aber immer weiter gedehnt, auch diverse von „unseren“ Künstler:innen traten dort neben hunderten anderen auf – VOIVOD fallen mir spontan ein, und eben Anna von Hausswolff, die 2018 mit ihrem Ensemble in der Schweiz zu Gast war. Die knapp einstündige Show aus dem Auditorium Stravinsky erschien nun relativ kurz nach dem BBC-Mitschnitt zusammen mit SUNN O))) ebenfalls auf Southern Lord und präsentiert die schwedische Organistin, die hier teilweise von ihrer Schwester Maria gesanglich begleitet wird, mit einem Programm, das auf dem damals aktuellen Album „Dead Magic“ basiert. Die Aufnahmequalität ist superb, und je lauter man das hört, desto besser.